，作者 / 林侃侃、编辑 / 张晨阳@SandZzcy、设计 / 郑舒雅。
最近几年，“活人感”成了整个文娱行业的关键词。
长久以来，内娱被工业化造星体系绑架，重复的明星阵容，套路化的综艺剧本，不断消磨观众观感。大众早已厌倦内娱批量产出的“完美假人”。
近两年，一个明显的变化是：观众的注意力开始流向厨师、脱口秀演员、新人演员、喜剧创作者、民间唱将......这些原本不在中心位的人。他们未必是传统意义上的明星，也不一定都算严格意义上的“素人”，但共同点是：过去很少站在主舞台中央。
腾讯综艺所做的，不只是把这些人推到台前，而是让他们先被观众记住，再被行业验证，最终持续转化为市场价值和线下消费。换句话说，它做的已经不是简单的内容补充，而是在为行业补人才、补讨论、补消费。
这些素人“活人”，正以“鲶鱼效应”盘活内娱。
一大批“无名之辈” 正在被看见
“内娱综艺终于有新面孔了”“腾讯这次挖到宝了”，这是许多观众在看完《魔力歌先生》《一饭封神》等综艺之后的最大感受。一大批来自不同行业、不同经历的素人，正因为专业与真诚被大众看见。
凭借出色唱功和超强唱商唱哭戴军，刚刚夺得《魔力歌先生》冠军的费宇涛，上综艺之前是一名草根歌手，为了维持生计，他做过乡村文化管理员、皮草销售和工厂工人，一直靠自媒体直播唱歌维持热爱。费宇涛说：“入行以来最大的困境，是有热爱、有坚持，但缺舞台、缺被看见的机会”。
在《脱口秀和Ta的朋友们2》中被观众熟悉并喜爱的脱口秀演员小奇，成名之前也在底层四处漂泊。他做过美发学徒、修图师、摄影师、高速公路管理员，月收入四五千元已是极限。来参加综艺之前，他已有五年线下讲脱口秀的经验，但是对于参加《脱友2》，他形容为 “脱口秀演员的高考”， “考好了，能让更多人看到自己，喜欢自己”。
《一饭封神》全国总冠军屈雨瑜，在参加节目之前是一名外宴厨师，而在行业的固有认知中，厨师一直居于幕后，很少走到台前。屈雨瑜来参加综艺的初心，是为了打破大众对于厨师的刻板印象，让大众看到，“厨师也可以是不同样子的”。
这些“素人”被看到，不是靠戏剧冲突，而是靠专业实力和性格魅力。平台也并没有强行靠人设去推他们，而是让职业能力、人生经历和性格纹理自己长出来。观众最后记住他们，不是因为节目硬塞给了一个标签，而是因为这些人本来就带着强烈的真实感和识别度。
在女性占比仅有3.9%的厨师行业，屈雨瑜之所以能一路过关斩将夺冠，是因为她稳定的情绪，超强的应变能力和创意能力。在团队赛中，因为主厨计算失误最后菜品少了几份，屈雨瑜在5分钟内完成片鱼、去腥、定型、装盘，全程冷静沉着。决赛对决中，屈雨瑜在半小时之内想出各种鸡蛋的创意做法，让谢霆锋惊叹：“人怎么会在短时间内做出这么复杂的功夫菜”。
费宇涛则是完全靠唱功和舞台被看到，从《我很好骗》到《我认》，他带着哭腔的嗓音和丰沛感情，让戴军屡次听红了眼眶，也让荧幕前的观众感动落泪，歌曲在流媒体平台点赞破万，走红全凭舞台出圈。
小奇之所以被观众看到，则是凭借他在节目中真实的经历分享。他关于学历焦虑、就业焦虑的段子，精准戳中年轻人的痛点和共情点，也让他从素人蜕变为炙手可热的一线脱口秀演员。
屈雨瑜、费宇涛和小奇的路径不同，但被看见的逻辑是一致的：先靠专业能力站住，再靠真实个性被记住，最后再让大众意识到，原来主流舞台之外一直有这样一批值得被看见的人。
更重要的是，这些素人不是一时走红，而是长线发展。
小奇在《脱口秀和Ta的朋友们》第二季中以新人身份崭露头角后，又在《主咖和Ta的朋友们》中展现了过人的实力，他的文本结构精准，笑点自然，被公认为整季最稳定的输出点。屈雨瑜夺冠之后依旧扎根厨房和菜品研发，与此同时，她也通过众多商业品牌合作和时尚杂志拍摄机会，获得了更多渠道来展示她的菜品设计；费宇涛也即将开启《魔力歌先生》巡演。
屈雨瑜说，夺冠后最明显的变化是：“认识我的人变多了，工作也变多了”。以前她的工作是在后厨、外宴、餐桌，现在则多了采访、拍摄、线下活动。天南地北的工作让爱逛菜市场的她，有更多机会寻找新食材、了解当地的做法。
费宇涛的感受是，自己从“小众直播间的唱歌爱好者，走到了大众视野里”。而他在节目收官之后，也陆续收到了一些商业演出、音乐舞台和商务品牌主动找上门的合作。
更重要的是，这些人不是一时走红，而是在节目之后获得了更长线的发展空间。腾讯综艺做的不是一次性的曝光，而是一条更完整的转化链：先让他们被观众记住，再被行业验证，最后获得品牌、演出和更多合作机会。于是，节目热度也不再只停留在播出期，而是继续外溢为行业机会、商业合作和更稳定的社会价值。
而腾讯综艺的另外一档综艺《喜人奇妙夜》中走出的喜人，则是发展最好的代表。他们以“喜人军团”亮相2026年马年春晚，占据语言类的半壁江山，喜人们更是成为各大跨年晚会的常客。蒋龙、吕严、闫佩伦等演员，也获得了更多的影视综艺机会。
回看这些人被看见的过程，会发现观众对真实的“人”的兴趣一直都在，缺的只是一个能把他们送进公共视野的机制。腾讯综艺的价值，就在于让这些原本不在中心位、却有能力和个性的人，真正获得可持续的公共身份。
不止是做综艺， 也是给行业注入活力
在腾讯综艺里，观众不止看到了更丰富的人，也开始重新理解他们背后的行业、门槛、幕后故事和职业处境。
这些素人综艺之所以能频频出圈，关键就在于：真实。这里的真实包含三层含义：机制真实，让观众看到行业门槛和成长路径；专业真实，让能力而非流量成为上桌依据；情绪真实，让行业内部的话题和职业处境自然长出来。
首先是赛制和拍摄的真实。《一饭封神》里100位厨师同台竞技，市井小厨对阵星级大厨，盲品打分、限时创作、真实经营，节目里没有论资排辈和大师光环，一切都以菜品说话；《奋斗吧人生-演员篇》毫不避讳地呈现新人演员的青涩与不完美，即兴考核时的笑场、台词尴尬、各演各的，节目都完整保留，还原了新人演员最本真的成长状态；《魔力歌先生》则是把音综的评价重心从“谁更厉害”转向“谁能与观众产生情感连接”，于是观众看到了不修音的“土味”现场，也看到了前辈满江为了表演完成唱跳首秀，正是因为颠覆了传统的竞技逻辑，才让参与者的真实反应自然生长出来。
其次是专业上的真实，让节目成为人才的放大器，也让优秀素人被行业看见、识别、筛选。
《一饭封神》中屈雨瑜在没有液氮的情况下，依托盐冰隔水降温的物理原理做出冰淇淋，让谢霆锋连连惊叹；大厨杨艳彬用低温油浴技法，将鸡蛋液炼制成形似蟹膏的剔透“蛋白珍珠”，让人叹服。小超市复活赛环节，薯片、泡面、豆豉鲮鱼等速食品，在厨师们的精心烹饪重构下，蜕变为一道道精致的菜品，颠覆了观众对厨艺的想象。
《魔力歌先生》参赛的78组选手，覆盖美声、民族、流行、摇滚、R&B、爵士、音乐剧、戏腔、草原长调、说唱等十余种唱法，让观众看到更加丰富的音乐专业能力。选手赵骏在演唱《MAMA》时，融合了音乐剧、流行、花腔男高音、核嗓四种唱法，一个人唱出了千军万马的气势。
《喜人奇妙夜》则是打破了观众对于喜剧的认知壁垒，把sketch 短剧、漫才、肢体喜剧等领域的专业喜剧人才呈现给大众。第二季的优秀作品《夜宴》还原名画《韩熙载夜宴图》，演员们用群像还原的方式，将赈灾公益内核融入历史叙事，让喜剧跳出单纯的娱乐属性。
情绪上的真实，则让行业相关的话题、经历与冲突自然生长出来，进而被更广泛的公众关注与讨论。
“女脱口秀演员上桌”、“土嗨神曲就不够高级吗” “对于厨师的评判标准到底是什么”等行业话题，随着节目的播出引发大范围讨论，大众思考、辩论、共鸣，进而成为社会公共话题的一部分，丰富了行业话题的广度。
问及选手们怎么看待节目对于自身所在行业的贡献和价值时,《魔力歌先生》冠军费宇涛说，华语乐坛从来不缺有天赋、有实力、有态度的歌手，缺的是多元化的展示舞台和曝光渠道。“这档节目重塑了‘实力大于流量、真诚大于包装’的音乐审美，为乐坛输送了更多草根实力派歌手”。
在新人演员吴悠悠、陈子露看来，《奋斗吧人生-演员篇》给她们提供的是乌托邦一般的实践环境，导师们无微不至的排戏和演戏指导，离开校园很难再有这种机会。她们鼓励更多的新人演员来参加这档节目。
在屈雨瑜看来，《一饭封神》拓宽了厨师行业的想象力。“让更多年轻厨师看到，厨师的职业路径不只有一种”。腾讯综艺也很重视素人的后链路运作，选择专业的厨师经纪公司合作，让厨师除了在后厨做饭，还可以挖掘食材、设计产品、主理自己的品牌，拥有无限可能。
从这些反馈能看出来，节目对行业的意义已经不只是“给观众看”，而是在重写从业者对自己职业路径的想象。也就是说，它不仅在放大人才，也在放大行业的可能性。
于是，原本偏垂直、小众、幕后化的职业，被真正放到了大众视野中。观众开始关心的，不再只是作品结果，而是作品背后的人、方法和职业路径。
更重要的是，这些讨论和关注没有停留在线上，而是继续转化成了新的文化消费热点。
《一饭封神》播出后，引发了民间打卡热。在节目中被谢霆锋夸过的成都香辣蟹，节目播出后美团同比搜索量增长257%，团购订单周同比增长71%……福满楼、宋川菜等选手餐厅更是人气爆棚。
《喜人奇妙夜》线上带动了线下巡演火热，大麦想看人数达到149.4万人，五一期间甚至带动了上海文旅消费。
脱口秀综艺的热播，则是带动了整个脱口秀演出市场的火热。在中国演出行业协会发布的《2025年剧场类演出市场洞察》中，脱口秀专场演出票房同比增长244.7%、观看人次同比增长190.5%。报告指出，综艺IP如《脱口秀和TA的朋友们》带动效果显著，推动线上流量转化到线下。
当节目里的厨师、喜剧人、脱口秀演员被持续看见，注意力就不再只是停在播放端，而会继续流向餐厅打卡、线下巡演、城市文旅和现场演出。腾讯综艺因此做出的，不只是热度，而是可被承接的消费增量。
纵观腾讯综艺对于行业的价值，它已经跳出了单纯输出娱乐内容的浅层逻辑，而是在持续给行业补人才、补讨论、补消费。也正因此，节目不再只是一个个孤立的娱乐产品，而开始成为推动行业生态流动和文化消费外溢的连接器。
腾讯素人综艺 ，把短期热度沉淀成长期资产
去年10月，腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟，在腾讯视频V世界大会上提到：“腾讯视频将继续依托平台协同、科技驱动和生态体系，推动综艺内容不断创新升级，从‘节目即产品’到‘IP即资产’，从‘娱乐消费’到‘文化共创’，与合作伙伴携手，向深扎根，向远而行。”
那么对于平台而言，素人综艺的意义是什么呢？对于腾讯综艺而言，布局素人综艺，搭建人才输送体系，打造闭环可持续的商业模式。一方面是以优质内容 IP 为基石，将综艺的短期热度沉淀为人才与行业的长期资产。另一方面，是不断拓宽行业生态的边界和想象力，挖掘内容创作的全新可能性，构建独属于腾讯综艺独一无二的内容生态“护城河”。
首先，素人综艺为平台沉淀人才资产。腾讯综艺推出有辨识度的新面孔，多赛道并行，分类孵化打造，形成系统化、全覆盖的素人成长内容矩阵。这样做的好处是，能够源源不断的壮大平台原生人才储备，摆脱依赖外来艺人、外购内容的发展通病。
其次，素人综艺为平台沉淀作品资产。流量转瞬即逝，IP 恒久留存。腾讯综艺跳出了单季节目收官，热度即消散的传统综艺逻辑，将单档节目打磨为可延续、可复用、可迭代的长线超级 IP，同时通过爆款内容切片，让优质内容在节目之外还能实现长尾传播。
而线下依托巡演、专场、演出、消费活动，不仅形成了自给自足的覆盖从新人孵化到线下变现的商业闭环。更是通过品牌联动，沉淀了行业合作资产，既反哺节目持续制作，又推动平台商业规模稳步扩张。
最深层的价值，是平台通过素人生态的搭建，建立起极强的内容信用与品牌口碑。持续把人做出来、把热度做外溢、把节目做成长线资产，会让行业和观众越来越相信：腾讯综艺不只是会造话题，也真的有能力把人物、赛道和消费一起做起来。这种内容信用，才是更难复制的竞争壁垒。
写在最后
放在今天的综艺行业里看，腾讯综艺最值得注意的，不是它做爆了多少“素人节目”，而是它开始稳定地把那些原本不在中心位的人送上主舞台，并把他们的被看见继续转化成行业增量。
对平台而言，这是更稳的内容护城河；对行业而言，这是新的人才入口、讨论入口和消费入口。比起再造一个短期爆款，这也许才是更长效的竞争力。
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